从市集“烟火气”看文创产业发展新路径

首届中国新文创市集暨潮玩游园会在北京成功举办，吸引了65.3万人次参与，交易额达3502.7万元，全媒体触达声浪近40亿次。这些数据表明，中华优秀传统文化正突破展览空间的限制，融入城市生活，并受到大众的喜爱。

当“李静训闹蛾金钗”等元素成为年轻人追捧的对象，当43项非遗技艺跳出玻璃展柜，由传承人在街头巷尾展示精湛技艺时，我们看到的是中华五千年文明在当代消费场景中的创新展现。非遗通过潮玩设计开辟新路径，文创借助“新大众文艺”的浪潮从理论走向实践，中国文创产业正稳步迈向高质量发展的新阶段。

政策支持正从直接的资金投入转向建立长效机制，为产业发展提供保障。各地已将文创产业纳入区域发展规划，建立了包括资金补贴、场地支持、金融赋能和产权保护在内的全面政策体系。例如，东莞投入1.2亿元专项资金支持潮玩动漫产业，深圳通过培育首发经济刺激消费，成都则为数字文创提供专项支持，覆盖企业全生命周期。此外，北京和上海在加强文创知识产权保护方面走在前列，探索利用区块链等技术进行存证。政策导向正从广泛扶持转向精细化支持，为产业的规范发展奠定制度基础。

场景经济正从封闭的展馆走向开放的“城市客厅”，为空间体验的创新提供动力。过去，文创产品多局限于展馆内，消费者需要购票参观，这种静态展示和单向输出的方式逐渐疏远了大众。而文创市集则创造了开放、沉浸、公园式的场景经济，将文创视为城市生活的基础设施，满足市民的精神需求，让“逛文创”成为触手可及的日常活动。

文创价值正从单纯的商品展示转向“文明接口”，促进跨文化交流。在新文创的价值体系中，文化是核心，商品是载体。通过“古今对话”，沉睡的文物得以在当代生活中复苏；通过文化与生活的融合，高雅艺术贴近了大众生活；通过传统与潮流的结合，古老技艺在青年亚文化中焕发新生。东方审美符号和便携的潮玩形态，使得文创产品成为有效的文化传播媒介。例如，一个“悟空”手办或一枚景泰蓝胸针，无需翻译即可在海外社交媒体上引发关注，成为中外文明交流的桥梁。

发展模式正从“小众审美”转向“人民共享”，体现了“新大众文艺”的特征。通过“创造性转化、创新性发展”，文化回归大众生活。北京的新文创市集免费开放，并派发“潮玩惠民礼包”，将文创转化为大众可感可及的公共文化服务。这使得人民群众从文化的旁观者转变为参与者、创造者、评价者和受益者。

展望未来，中国文创产业需要沿着五条主线推进发展。首先，要打造“常态化品牌IP”，将有影响力的活动升级为国家级文化品牌，并持续推进IP授权和商贸对接，避免活动热度过后归于沉寂。其次，要坚持“两创”原则，引导文博和非遗产品从单品爆款向系列化、梯度化开发，建立爆款储备机制，严格选品标准，扶持本土设计师，实现文创产品的普惠性和工艺性的统一。第三，要强化“建圈强链”的思路，通过政企研协同，培育潮玩、数字文创、文博IP等领域的龙头企业，形成完整的产业链。第四，要筑牢知识产权保护的“硬标准”，简化维权流程，联合海关和市场监管部门加强备案追溯，以规则保护原创生态。第五，要深化“轻传播、深出海”策略，提炼具有普适性的审美符号，推动文创从产品输出向文明叙事转变。

文创产业的高质量发展，关键在于持续传递文化价值和传承中华文脉，而非短暂的热度和收益。要立足当下，着眼长远，让千年文脉融入城市生活，让璀璨文明扎根于日常，让文化事业始终与人民同行。

《光明日报》